이번 시리즈의 한 과목인 작곡 문제집을 집필하면서, 어떤 부분에 포커스를 맞추어야 할지 많은 고민을 하였습니다. 자칫하면 이론서가 될 수 있다는 생각과, 문제만 끝없이 나열하면 그저 수많은 모티브의 책이 될 수도 있다는 생각들이 많은 고민을 하게 만들었습니다. 그렇게 하여 시작된 이 책은 실용음악대학 작곡과를 지원하기 원하는 학생들을 위하여 기초적인 작곡의 방법들과 음악의 구성에 대하여 정리하였고, 실습할 수 있도록 문제 및 다양한 모티브들을 실어 두었습니다.
초반에는 멜로디를 구성하는 방법, 화성 진행을 만드는 방법 위주의 내용을 연습해 볼 수 있는 모티브들이 있으며, 직접 모티브를 발전시켜 본 예제풀이를 실어 본인의 곡과 비교해 볼 수 있도록 하였습니다. 중반으로 가면 각 구성 방법별 작곡 방법과 문제들, 보이싱 만들기 실습문제들이 있으며, 마지막에는 합격자들의 곡도 실어 입시를 준비하고자 하는 학생들이 참고할 수 있도록 하였습니다.
실용음악과의 역사는 그리 오래 되지 않았으며, 그래서 아직까지는 입시요강들이 학교별로 평준화 되어 있지 않습니다. 심지어 앞으로도 많은 실용음악과들이 개설될 것으로 보입니다. 어떤 학교는 자 작곡을 연주하는 시험에 비중을 두는가 하면, 어떤 학교는 모티브를 주고 필기 작곡을 시키기도 하며, 어떤 학교는 주어진 코드 진행에 즉석에서 노래를 부르며 멜로디를 만들어야 하는 시험을 봅니다. 이 처럼 작곡 입시는 학교마다 다양한 방법으로 시험을 보기 때문에 자신이 가고자 하는 학교의 입시요강 을 잘 알아 두고 그에 맞추어 준비를 하여야 합니다. 그래서 이 책은 곡을 쓰기 위한 기본적인 구성 방법과 진행 방법을 연습하는 것과 모티브를 발전시키는 것에 포커스를 두고 있습니다.
작곡 시험은 위에 언급한 것처럼 다양한 방법으로 시험을 보기 때문에, 이 책으로 연습할 때는 초 견 연습을 하며 작곡 한 후에 다양한 방법으로 연주 해보기, 주어진 코드에 즉석에서 노래 부르며 작곡하기 등의 연습을
