문화 아이콘 데이비드 호크니,
스타성에 가려진 현대미술 거장의 진면목
데이비드 호크니는 영국 팝아트의 기수로서 일찌감치 대중적 인기와 상업적 성공을 거머쥐었다. 매력적인 언변과 재치로 늘 대중 매체의 주목을 받았고, 영화감독 데이비드 린치가 호크니의 작품 [멀홀랜드 드라이브](1980에서 제목을 따오는 등 영화계와 패션계의 스타일 아이콘으로서 영향력을 떨치기도 했다. 하지만 저자는 폭넓은 대중적 각광 탓에 호크니 작품의 중요성이 가려지는 경향이 있었다고 말한다. 자유롭게 다양한 양식을 변주하고 판화, 무대 미술, 사진 등을 넘나든 것은 자신의 ‘영웅’ 피카소처럼 양식, 매체를 고집하기보다 그 가능성을 확장하고 일관된 태도를 유지하는 것이 중요함을 깨달았기 때문이다.
데이비드 호크니를 유명하게 한 1970년대의 수영장 그림, 2인 초상화, 1980년대 포토콜라주, 그리고 거대한 풍경화로 돌아온 최근 행보까지 그는 늘 끊임없이 연구하고 도전하고 탐색을 거듭하여 자신만의 독창적 세계를 이루었다. 20대 시절 호기롭게 [다재다능함의 증명]이라는 작품을 발표한 후 자신의 말을 증명하기로 작정한 듯 팩스, 프린터, 컴퓨터 드로잉 등으로 회화의 범주를 넓히는 등 새로운 지식과 기술에 대한 탐구를 멈추지 않았다.
요크셔 풍경화, 아이패드 그림 등 최신작 275점과 함께
‘살아 있는 전설’ 호크니의 인간적 면모를 만나다
판화 작품에 치중되었던 국내 전시가 아쉬움을 남겼다면, 이번 개정증보판에 추가된 70여 점의 신작 도판은 1990년대 중반 이후 호크니 예술의 발전 과정 전체를 살펴볼 수 있게 해 준다. 특히 아이폰, 아이패드 그림, 65만 명의 관객을 동원한《데이비드 호크니: 더 큰 그림》전의 요크셔 풍경화, 현대 무용과 결합한 비디오 영상 작업 등 현재 진행형인 작가의 작업 경향을 확인할 수 있다.
저자 마르코 리빙스턴은 이번 개정증보판에서 호크니와의 40여 년이 넘는 교유를 회고하는 후기를 추가했다. 호크니는 왕립미술대학 재학 시절 동료 학생으
