PART 1 캘리그라피를 이해하다
01 캘리그라피를 알아보다
1. 캘리그라피 어원
2. 캘리그라피 용어
3. 캘리그라피 발생지
02 캘리그라피의 표현요소와 특징
1. 캘리그라피 표현요소
형태 / 레이아웃 / 색상 / 감성
2. 캘리그라피 특징
가독성 / 상징성 / 주목성 / 즉흥성과 일회성 / 조형성과 추상성 / 적합성
03 캘리그라피의 구분, 현재와 미래
1. 캘리그라피 구분
2. 캘리그라피 현재와 미래
04 작가가 말하는 캘리그라피
PART 2 캘리그라피를 쓰다
01 도구와 재료를 활용하다
1. 캘리그라피 재료
붓(모필 / 먹(먹물 / 종이 / 벼루 / 초보자를 위한 캘리그라피 도구의 선택
2. 다양한 도구의 활용
나무젓가락 / 다양한 도구와 재료(두꺼운 종이, 빨대, 박스, 스펀지, 칫솔, 면봉, 롤러, 수세미 / 여러 가지 펜
3. 나만의 붓 만들기
4. 먹물 만들기
우유로 먹물 만들기 / 커피로 먹물 만들기 / 만든 먹물로 염색하기
02 선을 이해하다
1. 집필법과 운필법
2. 모필에 의한 선 표현
집필법에 의한 선 표현 / 다양한 운필법에 따른 선 표현 / 선 긋기 연습
3. 농담에 의한 선 표현
발묵에 의한 선 표현 / 곡선 표현 / 원 표현 / 점 표현 / 이미지 만들기
03 한글 캘리그라피
1. 여백(공간에 대한 이해와 해석
공간 연출 / 여백(공간 구성
2. 단어를 쓰고 표현하는 방법
한 글자 단어 쓰기(기본서체와 기본글꼴, 기본서체에 대한 변형, 자음과 모음을 분해 후 재조합, 한 글자 단어의 글꼴 변화 /두 글자 단어 쓰기(기본서체와 기본글꼴, 글꼴에 대한 변형, 글자를 글꼴로 만들어서 재조합, 두 글자 단어의
이 시대가 요구하는 진정한 캘리그라피를 쓰는 법
저자 오민준이 그 방법을 제시한다.
캘리그라피 1세대 작가!!!
오민준의 다시 쓰는 캘리그라피!!!
저자 오민준은 전문가의 길을 걸어온 캘리그라퍼다. 원광대학교 서예과에서 학부와 대학원을 졸업하고, 일본에서 유학을 한 석학으로 전통서예와 현대서예 그리고 서법이론을 아우르며 폭 넓은 작업과 강연을 하는 다재다능한 작가다. 대학과 단체, 기관에서 50회에 달하는 강연과 개인전 4회를 비롯해 200회가 넘는 그룹, 기획전시에 작품을 출품할 정도로 이론과 실기를 겸비하고 있다. 2002년 손글씨 폰트가 드물었던 시기에 제작한 민준체 폰트를 시작으로 서울문화재단 공공미술프로젝트에 참여하여 황학동 재래시장에 100개의 캘리그라피 작품을 설치하는 등 캘리그라피 작가로서 왕성하게 활동하고 있다.
저자는 생각하는 관점에 따라 캘리그라피는 어려울 수도 있고 쉬울 수도 있다고 말한다. 감성을 자극할 수 있는 글씨를 쓰는 것이 중요할 뿐, 그 글씨를 잘 쓰고 못 쓰고는 무관하며, 자신의 이야기를 솔직하게 꾸밈없이 담아내고 그 이야기들을 표현하는 것이 캘리그라피라고 한다. 어떻게 하면 글씨가 가지고 있는 뜻과 그것을 표현한 사람의 마음을 헤아릴 수 있을까? 그에 대한 이야기들을 그동안의 작업들과 교육의 경험을 바탕으로 설명하였다. 그는 『오민준, 캘리그라피를 다시쓰다』를 통해 많은 사람들이 캘리그라피를 표현하는 작가로 동시대에 함께 활동하기를 희망한다.
캘리그라피를 이해하고 쓰다.
글씨를 쓰고, 그리고, 표현하는 근본적인 원리를 제시하고
누구나 쉽게 쓸 수 있는 오민준의 방법을 자세히 알려주었다.
저자는 캘리그라피를 처음 접하는 초보자뿐만 아니라 이미 캘리그라피를 접했으나 글씨들 대부분이 외형에 치우쳐 있고 글씨를 잘 쓰기 위한 형태와 유행하는 몇몇 글꼴의 표현에 불과하다는 것에 공감하며 목마름을
