머리말
제1부 | 고대음악
1. 음악의 기원
2. 고대 그리스의 음악 : 에토스 론
3. 음악학의 시조 : 피타고라스
제2부 | 중세(450~1450 음악
4. 자유학예와 무지카
5. 그레고리오 성가와 교황 그레고리우스 1세
6. 성가 기보법 : 네우마 기보법에서 사각 기보법까지
7. 성무일도와 미사
8. 귀도 다레초와 계명창
9. 트로프와 시퀀스
10. 전례극과 오베르암메르가우 수난극
11. 라인의 예언자, 빙겐의 힐데가르트
12. 다성음악의 발달 : 병행 오르가눔부터 다음적 오르가눔까지
13. 아르스 안티쿠아와 노트르담 악파
14. 모테트
15. 음유시인 : 트루바두르와 트루베르, 민네징거와 마이스터징기
16. 방랑시인 : 골리아드와 라틴 세속노래
17. 아르스 노바와 최후의 음유시인, 기욤 드 마쇼
18. 이탈리아의 트레첸토와 데카메론
19. 중세의 기악음악
제3부 | 르네상스(1450~1600 음악
20. 음악가로서의 레오나르도 다 빈치
21. 부르고뉴 악파 : 브루넬레스키의 돔과 귀욤 두 파이의 모테트
22. 인쇄술의 발명
23. 르네상스 음악의 연주 실제
24. 플랑드르 악파 : 음악의 왕자 오케겜과 음악의 미켈란젤로 조스캥 데 프레
25. 마드리갈과 베노사의 왕자, 제수알도
26. 종교개혁과 루터의 음악
27. 반종교개혁과 교회음악의 구세주, 팔레스트리나
28. 르네상스의 기악음악
29. 베네치아 악파와 성 마르코 성당
제4부 | 바로크(1600~2750 음악
30. 카메라타와 모노디
31. 오페라의 탄생
32. 17세기 이탈리아 오페라
33. 17세리 프
서양음악의 기원에서 바로크 시대의 음악까지
서양음악사 이야기 그 첫 번째
고대, 중세, 르네상스, 바로크 음악 등
17세기 전반까지 음악의 발전과 변천사
고대, 중세, 르네상스, 바로크 음악 등 17세기 전반까지 서양음악사의 변천사를 꿰뚫는 책이 출간됐다.
우리가 흔히 접하는 음악이 고전과 낭만시대의 음악이지만, 정작 그 당시 음악에 대한 지식은 부족한 것이 사실이다. 이 책은 서양음악이 어떻게 시작되고 발전되어 왔는지를 구체적인 설명과 그림, 악보를 첨부해 쉽게 설명했다.
고대 음악에서는 서양음악의 기원을, 중세 음악에서는 자유학예와 무지카, 성무일도와 미사, 모테트 등을 통해 그 시대 음악의 특색을 살펴본다. 르네상스 음악에서는 음악가로서의 레오나르드 다 빈치를 비롯 르네상스 음악의 연주 실제, 종교개혁과 루터의 음악 등 시대상을 반영한 음악으로 그 시대를 파악할 수 있다. 바로크 음악에서는 오페라의 탄생, 17세기 프랑스, 영국 등의 오페라 등을 살펴본다. 이 책은 고대부터 17세기까지의 서양음악사를 다루고 있으며, 이후부터는 《모두를 위한 서양음악사2》로 이어진다.
먼저, 고대 음악에서 찾아볼 수 있는 음악학의 시조, 중세 음악에서 등장한 학파와 음악가들, 르네상스와 바로크로 넘어가면서 조명되는 음악사들을 자세히 살펴본다. 더불어 그레고리오 성가 같은 단성음악으로부터 다성음악으로의 진화과정, 교회로부터 홀대받던 세속음악이 급속히 발전하게 된 계기, 기악음악이 성악음악에의 의존으로부터 완전히 벗어나 본격적으로 발전된 시기, 오페라 탄생의 배경 등 흥미로운 음악사적 지식도 얻을 수 있다.
저자는 역사적 의의와 가치가 큰 음악양식과 장르, 그리고 작곡가들 중 41개 항목을 엄선했고, 이들을 가급적이면 시대순으로 배열해 정리함으로써 17세기 전반까지 서양음악사의 전체적인 흐름을 보다 쉽게 파악할 수 있게 했다.
내용은 총 4부로, 각 장은 고대 음악, 중세 음악,
