제1장 관찰을 즐기다
보타니컬 아트란?
식물과의 만남을 즐기다
보타니컬 아트의 역사
제2장 그리기 준비
그리기 준비 1_ 관찰과 정보 기록
그리기 준비 2_ 구도와 광원을 생각하자
그림 도구 선택 1_ 밑그림과 연필화 도구
그림 도구 선택 2_ 채색 도구
여러 가지 채색 기술
제3장 그리기를 즐기자
해칭 연습
그리는 방법 1_ 꽃사과
에세이 1_ 식물과의 만남을 기념으로 남기다
그리는 방법 2_ 백묘국의 잎
그리는 방법 3_ 장미 꽃잎
에세이 2_ 세밀화와 보타니컬 아트
그리는 방법 4_ 딸기
보타니컬 아트 Q&A
그리는 방법 5_ 장미 셉터드 아일
제4장 장식하기를 즐기자
생활에 예술을 장식하다
프랑스 액자 만들기
매트 장식에 도전해보자
자세한 관찰에서 시작되는 미학!
꽃 그림이라고 해서 모두 보타니컬 아트는 아니다!
보타니컬 아트의 시작이자 핵심은 관찰이다. 꽃잎의 수, 모양, 컬러, 이파리의 형태와 뿌리 모양까지 최대한 자세히 관찰하고 그 식물의 명칭과 식물학적 정보까지 섭렵하는 게 기본이다. 물론 이 모든 정보를 무조건 그림에 다 담을 필요는 없다. 특별히 강조하고픈 부분과 생략할 부분을 고민하고 표현하는 것도 보타니컬 아트의 일부다. 단, 그 대상이 정확히 어떤 식물인지는 그림에 드러나 있어야 한다. 그러지 않으면 단순한 꽃 그림이나 일러스트와 다를 게 없기 때문이다. 즉 꽃이나 식물을 그렸다고 해서 모두 보타니컬 아트는 아니라는 말이다. 예술성 역시 매우 중요한 요소다. 안정적인 구도와 다양한 표현 기법을 통해 예술적 가치도 담아낼 수 있어야 한다.
스케치와 채색하기, 프랑스 스타일 액자 만들기까지!
이 책 한 권이면 보타니컬 아트 완전정복!
관찰한 것을 화폭에 아름답게 구현하려면 몇 가지 기술이 필요하다. 이 책은 보타니컬 아트를 완성하기 위한 자세한 방법들을 친절히 안내해준다. 그리고 마지막으로 기존 액자에 저자가 알려주는 약간의 장식만 가미하면 심플하면서도 고급스러운 액자가 탄생한다. 바로 프랑스 스타일 액자 만들기다. 보타니컬 아트는 이런 프랑스식 액자와 가장 잘 어울린다. 그림을 가장 돋보이게 간직할 수 있는 ‘꿀팁’이다. 이 책은 그릴 대상을 관찰하는 법과 구도 잡기, 스케치하기, 채색 기법, 작품을 액자에 담는 법까지 그야말로 보타니컬 아트의 모든 것을 한 권에 담아낸 ‘세상에서 가장 친절한 책’이라 할 수 있다.
