책머리에 7
제1부 연극 연출과 리듬·템포
제1장 장면 연출과 리듬·템포 1 17
1. 들어가는 글 17
2. 리듬과 템포의 정의 19
3. 한 장면에서 리듬과 템포를 결정짓는 요소들 24
4. 한 장면과 전체 장면 사이의 상관관계에서의 리듬과 템포 33
5. 나가는 글 35
제2장 장면 연출과 리듬·템포 2 37
1. 들어가는 글 37
2. 장면 연출과 리듬·템포의 내적, 외적 상관관계 40
3. 한 장면의 내적 리듬과 템포 44
4. 한 장면의 외적 리듬과 템포 48
5. 통합기능으로서의 리듬과 템포, 인위적 통제 가능성 51
6. 나가는 글 54
제2부 장면의 시·공간과 리듬·템포
제1장 장면 연출과 시·공간의 조성: 장면 연출의 지향점과 리듬을 중심으로 59
1. 들어가는 글 59
2. 장면 연출의 여러 지향점들 63
2.1. 가능태를 향한 전경의 창조 63
2.2. 일상을 초월한 비일상적 대상의 창조 65
2.3. 관객의 심상의 창조 66
3. 장면 연출에 있어서 연출과 관객의 상호성 68
4. 장면 연출의 지향점으로서의 리듬 72
4.1. 모방 대상으로서의 현실의 추상성 72
4.2. 추상적 일상의 표현도구로서의 리듬의 발견과 창조 75
5. 나가는 글 80
제2장 장면 연출과 리듬·템포: 장소(place와 장면(scene의 고정성을 중심으로 83
1. 들어가는 글 83
2. 장면 연출: 시간의 흐름 속에서의 공간(place, stage, scene의 고정성과 이중성 86
3. 장면 연출과 고정성·다변성의 상관관계 90
4. 장면구성요소의 활용을 통한 리듬·템포의 창조 94
4.1. 등장인물의 등·퇴장: 장면 안과 장면 사이 95
4.2. 장소(장면 분할과 병치 100
4.3. 등장인물의 행동과 대사의 속도, 강약, 장단고저 101
4.4. 기술적 수단들의 변화: 무대, 조명, 의상, 음향 104
4.5. 내용과
