목차
들어가는 글
Ⅰ. 내면의 외면‘화’
1. 정보 전달
2. ‘화(化’, 모양이 바뀌다
3. 영화 언어
4. ‘화’의 양상
5. 설명과 환기
Ⅱ. 설명하는 외면화
1. 설명하는 대사
1 문어체 대사
2 영어회화 대사
3 브리핑하는 대사
4 상투적 간접화법
2. 도구화된 캐릭터
3. 현재에 종속된 과거
Ⅲ. 환기하는 대사
1. 구어체 대사
2. 비속어의 가치
3. 정서적 대사
4. 아이러니 대사
5. 시적 대사
Ⅳ. 피사체의 지형도
1. 셔레이드, 피사체의 지형도
2. 인물 지형도
3. 접근 양식
4. 공간 지형도
5. 상황적 역설
Ⅴ. 카메라 시선
1. 영화의 구성단위
2. 프레임 역학 : 포함과 배제
3. 내화면과 외화면
1 내화면 2 영토 공간
3 외화면 4 재현의 윤리
4. 렌즈와 앵글
1 렌즈 2 앵글
5. 쇼트
1 익스트림 롱 쇼트 2 롱 쇼트
3 미디엄 쇼트 4 클로즈업
5 쇼트 변화
6. 움직임의 역학
1 피사체의 움직임
2 카메라의 움직임
3 움직임의 역학
나오는 글
참고문헌
출판사 서평
아모르문디 영화 총서는
디지털 세대를 위한 새로운 영화학 시리즈입니다. 각 권마다 영화를 이해하는 데 꼭 필요한 이론적 담론들을 주제별로 나누어 담았습니다. 가장 기본적인 이론부터 최신의 논의까지, 다채로운 비평적 접근을 통해 영화에 대한 깊이 있는 이해를 돕습니다. 이미지 없이 혹은 한두 장의 스틸 사진으로 영화를 논하던 기존의 방식에서 벗어나 동영상도 참고할 수 있도록 하였습니다. 큰 주제에서 작은 주제로 심화되는 방향으로 구성하였으며, 한 권 한 권 독립적이면서도 서로 연관을 갖도록 기획하였습니다.
