머리말
Chapter I. 무대의상의 이해
I. 무대의상이란
1 무대의상의 개념
2 무대의상의 특징
3 무대의상과 패션
4 무대의상과 배우
II. 무대의상의 의미
1 인간본능으로서의 무대의상
2 소통매체로서의 무대의상
3 표현도구로서의 무대의상
III. 무대의상의 기능
1 작품의 주제와 분위기 표현
2 시대와 지역 및 시간 설정
3 캐릭터 정의
4 캐릭터 성격 및 관계표현
5 심리적 요소 및 변화 암시
IV. 극공간과 무대미술
1 극공간이란
2 극공간과 무대미술
3 무대미술의 이해
4 무대미술로서의 무대의상
V. 극의 양식에 따른 무대의상
1 양식의 설정
2 시각적 스타일의 전개
3 무대의상과 스타일 그리고 시대
VI. 무대의상의 구조와 역사성
1 무대의상의 구조
2 무대의상의 역사성
Chapter II. 무대의상 디자인의 이론과 실제
I. 무대의상의 시작과 완성
II. 무대의상 디자인의 세부적 접근
1 대본읽기와 분석
2 연출과의 토론과 아이디어 도출
3 캐릭터 이해와 분석
4 자료조사
5 협업과 토론
6 기본 콘셉트 설정
III. 무대의상 디자인 콘셉트 구축과 전개
1 캐릭터 콘셉트 구축
2 의상 콘셉트 전개
3 캐릭터별 의상디자인 콘셉트 맵 완성
4 캐릭터에 따른 의상디자인의 전개
5 실제적 제한점들의 고려
IV. 무대의상 디자인 발전
1 무대의상 초기 스케치
2 무대의상 디자인 요소와 원리
3 무대의상디자인 원리
4 타 무대요소와 무대의상과의 관계
5 무대의상 디자인과 착시
6 색 조절
7 질감과 패턴
8 의상라인의 발전과 강조
9 의상 통일성을 위한 디자인 가이드라인
10 예산 작성하기
V. 무대의상 드로잉과 표현
1 무대의상 드로잉
2 드로잉 표현 방법
3 얼굴표정과 포즈
4 나이와 체형에 따른 특징
5 무대의상 드로잉 시작과 완성
6 프레젠테이션
VI. 무대의상 디자인 검토, 완성하기
1 디자인
무대의상은 배우들을 무언가가 되게끔 만드는 신비의 의상으로 관객의 눈을 통해 그 존재 가치가 이루어진다. 따라서 관객의 눈을 통해 감정과 영혼이 전달되어야 하며 상상력을 불러일으키는 의상이 되어야 한다. 내면의 눈으로 볼 수 있는 상상력이 공연의 힘이자 본질이기 때문이다. 그러므로 캐릭터를 단순히 묘사하고 설명하기보다는 영혼을 일깨우는 실체로서의 진정한 의상으로 탄생해야 한다. 이를 위해 디자이너에게 요구되는 것이 예술과 극을 이해하는 눈이다.
무대의상은 매혹적인 세계이다. 무대의상 속에는 여러 시대의 사회적, 경제적, 문화적 배경이 담겨져 있으며, 끊임없는 변화와 다양성이 내재되어 있다. 무대의상은 종합예술인 공연의 일부로서, 작품의 주제와 연출의 해석에 대한 시각 환경을 창조하기 위해 배우와 무대장치, 조명, 그리고 많은 다른 분야와 함께 소통하며 작업한다. 그러나 그 속에서도 무대의상은 그 자체가 예술이며, 독립된 전문 영역으로 끊임없는 실험과 도전이 이루어지는 곳이다. 이 점이 무대의상 디자인이 힘들지만 싫증나지 않는 이유이며, 무한한 성취감을 얻을 수 있는 분야인 것이다.
