저자의 말
들어가며
Part 1. 그들이 예술가가 될 수 있었던 이유, 창조성
01 초라한 낭만보다 우아한 전략
| 앤디 워홀, 빈센트 반 고흐, 시애스터 게이츠
02 시도와 실패, 다시 실패 그리고 눈부신 성공
| 브리짓 라일리, 로이 리히텐슈타인, 데이비드 오길비
03 진지한 호기심의 가치
| 마리나 아브라모비치, 길버트와 조지, 피슐리와 바이스, 카라바조
04 좋은 예술가와 위대한 예술가
| 파블로 피카소
05 질문이 영감으로 변하는 순간
| 에드거 앨런 포, 소크라테스, 피에로 델라 프란체스카
06 큰 그림과 세부적인 부분
| 뤼크 타위만스, 요하네스 페르메이르
07 다른 관점, 새로운 감각, 놀라운 변화
| 피터 도이그, 렘브란트 반 레인, 케리 제임스 마셜
08 용기가 필요한 일
| 미켈란젤로 부오나로티, 뱅크시
09 끝없는 고찰
| 데이비드 호크니, 조지프 말러드 윌리엄 터너, 마르셀 뒤샹
Part 2. 우리가 예술가가 되어야 하는 이유
01 사고방식의 전환
02 개인에게 주어진 기회
“창조성은 그저 남다른 것이 아니다.
복잡한 것을 단순하게 만드는 것,
멋지도록 단순하게 만드는 것이 창조성이다.”
| 찰스 밍거스
새로운 생각은 언제 떠오르는가?
기발한 영감은 어디에서 찾을 수 있는가?
뛰어난 창조성은 어떻게 발휘되는가?
보이는 것이 전부는 아니다. 식상하게 느껴지는 말이지만 이는 진실에 가깝다. 예술 세계에서도 마찬가지이다. 역설적이지만 눈으로는 볼 수 없는 것을 볼 수 있다면, 예술을 더욱더 깊이 있게 이해할 수 있을 것이다. 대단한 예술가가 되어가는 과정과 그리고 여전히 진한 감동과 여운을 선사하는 명작이 탄생하는 여정을 알아야 하는 이유이다.
“예술가가 특별한 이유는 창조성 때문이 아니다. 창조성은 예술가에게만 있는 것이 아니라, 우리 모두에게 있다. 다만 성공한 예술가는 자기 자신이 집중할 대상을 찾아내는 데 탁월했을 뿐이다. 창조성을 활짝 펼칠 수 있고 내재된 재능을 발산할 수 있는 흥미로운 영역을 찾음으로써, 그들은 특별해질 수 있었다.” _ 본문 중에서
자본주의를 상징하는 이미지를 찍어내 실제 돈과 교환한 앤디 워홀의 아이디어는 언제 예술로 변모했을까? 빈민촌의 폐가에 버려진 재료로 만든 시애스터 게이츠의 작품이 고가로 팔릴 수 있는 요인은 무엇일까? 예술과 인간이 지닌 인내력 사이의 경계를 탐색한 마리나 아브라모비치의 원동력은 어떤 것일까? 파블로 피카소는 어떻게 빈센트 반 고흐의 표현주의, 앙리 드 툴루즈 로트레크의 주제 의식, 에드가 드가의 대범한 윤곽 표현 방법, 폴 고갱의 채색 방식을 자신만의 스타일로 해석하여 독창적으로 표현했을까? 미술 복원 기술은 요하네스 페르메이르의 작품 <진주 귀걸이를 한 소녀>에 어떠한 영향을 미쳤을까? 미켈란젤로는 최고의 걸작으로 꼽히는 시스티나 성당의 천장 벽화 작업을 당시에 왜 그토록 거부했을까? 불편한 진실을 넉살스러운 농담으로 감싸 내미는 뱅크시의 독특한 관점은 어디에서 온 것일까?
이 생동감 넘치는 질문에 대한 답을 《발칙한 예술가들》에서
