찬사 / 서문
어린 시절, 1901~1922
1 알베르토 자코메티의 탄생
2 행복한 유년기
3 소년의 몽상
4 첫 작품을 만들다
5 시어스의 기숙 학교
6 조숙한 열정
7 제네바 미술 학교
8 이탈리아 여행
9 불행한 사랑
10 비앙카의 반신상
11 낯선 이와의 여행
12 진로를 정하다
파리 생활과 초현실주의, 1922~1935
13 파리 생활을 시작하다
14 미친 천재
15 위기와 성숙
16 플로라
17 숟가락 여인
18 성공적인 첫걸음
19 남과 여
20 초현실주의 친구들
21 초현실주의의 새장
22 노아유 정원의 인물
23 첫 개인전
24 아버지의 죽음
25 초현실주의와의 결별
도전과 시련, 1935~1945
26 이사벨
27 작아지는 형상
28 찬장 위의 사과
29 혼란의 시작
30 피라미드 광장의 사고
31 성냥개비만 한 조각
32 전쟁의 소용돌이
33 점령된 파리
34 제네바 생활
35 전차
36 아네트와의 만남
37 종전
자코메티 스타일의 확립, 1945~1956
38 이사벨과의 사랑
39 변화의 시작
40 길고 가느다란 형상
41 뜻하지 않은 동거
42 뉴욕에서 성공을 거두다
43 아네트의 초상
44 결혼과 대작들
45 명성을 쌓다
46 피카소와의 갈등
47 불화의 시작
48 고도를 기다리며
49 고독한 천재
50 베네치아의 여인들
영광의 날들, 1956~1966
51 일본인 친구
52 맨해튼 광장
53 사라진 색채
54 카롤린
55 위험한 여신
56 음향과 분노
57 베네치아 비엔날레의 영광
58 죽음의 문턱에서
59 어머니의 죽음
60 갈등의 심화
61 지지 않는 열정
62 영원한 파리
63 마지막 나날들
참고 문헌 / 옮긴이의 글 / 찾아보기
피카소도 질투한 천재 조각가
알베르토 자코메티의 생애와 작품 세계
천재 화가로 꼽히는 피카소가 유일하게 질투했던 예술가, 20세기 가장 중요한 조각가이자 현대 조각의 거장인 자코메티는 작가보다 작품이 유명한 몇 안 되는 예술가다. 생동감 있는 육체를 표현한 기존의 조각과 전혀 다른, 앙상하지만 힘이 느껴지는 그의 조각들은 세상에서 가장 비싼 현대 미술 작품이기도 하다. 그의 작품들은 입체파와 초현실주의의 영향을 받았으며, 실존주의적 논쟁과 인간 존재에 대한 철학적 질문 또한 그의 작품에서 큰 역할을 했다.
이 책의 저자는 직접 자코메티의 모델이 되면서 그와의 작업 과정을 기술한 『작업실의 자코메티』를 내기도 했다. 본서에서는 전작보다 실존의 딜레마를 초월한 그의 초현실적이고도 실존주의적인 작품 세계를 좀 더 면밀하게 분석한다. 뿐만 아니라 자코메티 개인의 삶도 깊숙이 들여다본다. 가족과 아내, 애인과 뮤즈로 군림했던 여성들과의 관계는 물론 당대 중요한 예술가, 사상가, 미술 딜러 등과 만나고 교감하고 때론 어긋나는 과정도 그려진다.
저자는 무려 15년간에 걸쳐 이 풍부하고 깊은 일대기를 완성했다. 그 누구도 모방할 수 없는 ‘절대적인 것에 대한 탐색’의 예술적 경지를 보여 주었던 자코메티의 생애를 담은 이 전기는 의미 없이 모호하고 난해한 혹은 생명력 없이 일회적 아이디어로 생산되는 현대 미술의 흐름 속에서 예술가로서의 진실성과 흔들리지 않는 창조 정신을 되새겨 보는 뜻깊은 계기가 될 것이다.
“내가 원하는 것은 다만 맹렬하게 전진하는 것이다”
인간적 고뇌와 예술에 대한 열정으로 점철된 생애
스위스 고산지대인 스탐파에서 자란 자코메티의 예술적 정신을 형성하는 데는 후기 인상파 화가였던 아버지의 후원과 어린 시절 경험했던 스위스적 감성, 그리고 평생의 동료였던 남동생 디에고가 밑거름이 되었다. 그는 1919년 제네바의 미술 공예 학교에서 조각과 드로잉 수업을 받던 중 1920년 당시 세계에서 가장 유명한 미술 이벤트였던 베네치아 비
