Chapter.1 꼭 알고 있어야 할 기초 이론
1. 재즈 피아노 용어
2. 음정
3. ‘메이저 스케일’과 ‘마이너 스케일’ 4. 코드
5. 텐션
Chapter.2 보이싱
1. 가이드 톤
2. 텐션 보이싱
Chapter.3 스윙
1. 스윙
2. 스윙 컴핑
Chapter.4 보사노바
1. 보사노바란
Chapter.5 발라드
1. 발라드의 특징
2. 발라드 테크닉
Chapter.6 즉흥연주 선율 만들기 Ⅰ
1. 리듬 트레이닝
2. 코드 톤 솔로
Chapter.7 즉흥연주 선율 만들기 Ⅱ
1. 패싱노트
2. ‘크로매틱 어프로치 노트’와 ‘스케일 어프로치 노트’ 3. 딜레이 리졸브 어프로치 노트
4. 네이버링 노트
5. 솔로를 더욱 윤택하게 만들기
Chapter.8 스케일
1. 모드 스케일
2. 마이너 스케일
3. 비밥 스케일
4. 펜타토닉 스케일
5. 블루스 스케일
6. 그 외에 꼭 알고 있어야 할 스케일
7. 코드에 따라 사용 가능한 스케일
Chapter.9 블루스
1. 도미넌트 블루스
2. 블루스 솔로 만들기
Chapter.10 펑크 피아노
1. 펑크란
2. 왼손 베이스 연습
3. 오른손 멜로디 연습
4. 다양한 응용 방법
다양한 장르만큼 연주 스타일도 제각각인 재즈!
재즈 무대를 보면 연주자의 솔로 연주가 얼마나 매력적인지 알 수 있다. 음표와 함께 표현해야 할 부분이 디테일하게 나와 있는 클래식 악보와 달리 재즈는 주로 멜로
디와 코드(Chord만 나와 있는 리드 시트(Lead Sheet를 보고 연주하는 경우가 많다. 악보만 보고 ‘재즈는 어떻게 연주해야 하는가?’에 대한 물음을 가지고 살펴보면 ‘보이싱’, ‘애
드립’, ‘코드 톤’ 등 익숙하지 않은 용어와 이론들에 앞서 첫걸음을 떼기 힘들어하는 경우도
많다. 또한 장르와 분야가 다양한 만큼 재즈에 대한 전반적인 내용이 한 권으로 정리되어 출
간된 도서도 적은 편이다. 재즈의 기본기를 제대로 알려줄 수 있는 교본을 기획하는 단계에서 ‘잘 가르치는 선생’을 섭
외하는 일이 쉽지는 않았다. 주로 음악을 카피하고 연습하는 내용으로 진행되는 레슨이 보통
이라면 본인의 확고한 커리큘럼을 가지고 단계별로 레슨을 하는 저자 박소연 선생의 원고는 ‘잘 가르치며 언제든 준비된 선생’이라는 느낌이 강했다. 효과적으로 잘 가르친다는 것은 저자
가 직접 운영하는 유튜브 채널 ‘라임 피아노(Lime Piano’에서도 확인해 볼 수 있다. 이 책은 재즈를 배우고 싶어하는 입문자, 그리고 실용음악과를 준비하는 입시생들, (특히 필수
과제인 ‘코드초견’에 대한 준비를 탄탄하게 하는 데 도움을 줄 것이다. 좀 더 체계적인 내용
으로 레슨 내용을 구성하고자 하는 선생님들께도 도움이 될 것이다. 한 번쯤은 재즈 연주를 자유롭게 펼쳐보고 싶다면, 낯선 용어에 첫 걸음을 떼기가 힘들었다
면, 효과적인 솔로 연주에 대한 팁을 얻고 싶다면, ‘재즈 피아노 교본’을 통해 큰 도움을 얻을
수 있을 것이다.
