머리말_공들인 시간에 대하여
1부
1. 피아니스트 조성진 제가 낼 수 있는 소리에 도달하기 위해 노력해요
2. 피아니스트 손열음 음악인의 쓰기, 읽기, 말하기, 듣기
3. 피아니스트 임동혁 노래하듯이 연주하는 게 중요해요
4. 피아니스트 백건우 음악이 내면에 쌓일 때까지 기다릴 것
5. 바이올리니스트 정경화 연주자의 두려움, 연주자의 특권
6. 소프라노 조수미 차가운 사람은 좋은 소리를 못 내요
7. 카운터테너 안드레아스 숄 서두름과 야망은 목소리를 잃는 길
2부
1. 사진작가 윤광준 음악 취향은 시간을 쌓아서 얻는 것
2. 영화감독 박찬욱 음악은 영화를 완성하는 또 다른 배우
3. 안무가 안성수 무용이 음악의 언어가 될 때
4. 발레리나 강수진 각자의 음악성을 발휘하며 춤을 추다
5. 톤마이스터 최진 이상적인 구조와 뉘앙스를 가진 소리를 찾아서
6. 기자 김성현 제게 음악은 의지와 의무 영역에 속해요
7. 풍월당 대표 박종호 공들인 음악이 만드는 세련된 사회
시간에 온전히 매달려서 얻어낸 소리들
클래식 아티스트들의 콘서트와 음반 녹음은 ‘순간의 예술’이다. 즉 그때 그 공간에서만 들을 수 있는 음악의 해석과 기량이 있기에 애호가들은 콘서트홀을 찾고, 아티스트들은 리코딩을 남긴다. 하지만 그 ‘순간’은 헤아릴 수 없는 시간이 만들어낸 환상적인 절정일 뿐이다. 놀랍게도 이 책에서 인터뷰한 인물들이 공통적으로 말하는 것은 음악은 ‘시간을 쌓는 일’이라는 점이다.
바이올리니스트 정경화는 실력을 쌓는 것은 오직 ‘들인 시간’이 얼마인가에 달려 있다고 말한다. “올바른 방향을 찾고 터득하고 그다음은 시간에 온전히 매달려야 하죠. 개인이 선택하고 판단하고 소화시키는 것은 아무도 해줄 수 없어요. 그 판단에 시간을 심어야죠.” 바이올린은 고음이기 때문에 음정이나 테크닉 어느 하나만 부족해도 듣기 힘들다. 처음 미국에 갔을 때 그녀가 하루에 11~14시간 활을 붙잡고 있었던 이유다.
이십대의 피아니스트 조성진은 자신이 지금 낼 수 있는 소리는 쇼팽, 드뷔시, 모차르트, 슈베르트 정도라고 말한다. 즉, 아티스트들은 어떤 작곡가의 곡을 칠 수 있게 되기를 바라며 시간 속에서 기량을 갈고닦는다. 조성진이 앙망하는 것은 베토벤의 곡들이다. “그 소리에 도달하기 위해 노력하고 있는데, 삼십대가 되면 지금보다 더 만족스럽게 하지 않을까 싶거든요. 앞으로 공부해야 할 부분은 베토벤, 브람스를 소화할 수 있는 사운드예요.”
이 이야기는 연륜이 깊은 피아니스트 백건우에게도 해당된다. 그는 평생 베토벤이 불편했단다. “내가 베토벤을 깊이 이해 못했는지, 아니면 나하고 성격이 안 맞았는지…….” 평생의 숙제였던 작곡가였건만 어느 날 쳐야겠다는 욕구가 생겨 3년 동안 베토벤 연구에만 집중했다. 베토벤이 30여 년에 걸쳐 만들어낸 소나타 32곡이 내면에 쌓일 때까지 기다려온 그는 마침내 전곡 연주와 녹음을 함으로써 베토벤의 인생에 더 가까이 다가가고 있었다.
이런 맥락에서 카운터테너 안드레아스 숄의 이야기는 아티스트들이 귀담아들을
