- 머리말 │ 보다 건강한 창작, 보다 나은 삶을 위
1부 지극히 단순하지만 근사한
정체성으로서의 직업: 가장 중요한 것은 설명할 수 없다
작지만 크나큰 가능성: 아는 것을 새롭게 바라보기
지극히 단순하지만 근사한: 캐롤 같은 음악, 축제 같은 삶
나는 왜 가수가 아닌가: 마티니를 마티니라 부르듯이
얼마간 헝그리한 상태: 약간 버거운 정도가 딱 좋다
가장 완벽한 것은 완벽하지 않은 것: 장비와 공간에 대해
개별성과 실감: 싱어송라이터는 누구인가
내가 놓친 음악의 시간들: 음악을 공부하는 가장 좋은 방법
한글 작사의 즐거움과 어려움: 중재는 언제나 통제보다 어렵다
가장 순수한 형태의 동기: 원풍경의 유용함
2부 영감보다는 프로세스
보너스만으로는 먹고살 수 없다: 일과 영감
의미 있는 것은 늘 기대와 다른 모습으로 찾아온다: 작은 투박함을 끌어안는 일
조용하고 분주한 꿈: 악기를 연주한다는 것에 대해
멀미와 상흔: 공연 뒤에 남는 것
나만의 방식은 결점에서 생겨난다: 미필적 고의에 의한 독학 인생
리얼리스틱하고 리얼하게: 좋은 연주와 연주자란
가장 가까운 우주 체험: 고독을 통해 마주하는 것
오해도 가끔은 도움이 된다: 엉뚱하게 시작되는 작업
애초에 경쟁은 없다: 음악 경연의 날들을 지나오며
3부 오래 해나가는 마음
오래 해나가는 마음: 그렇게 간단히 외로워지지 않는다
창작의 말과 글에 대해: 사례로써의 방법론
품 안에 쏙 들어오는 날들: 내가 필요로 했던 생활
창작과 달리기의 관계: 다시, 몸으로 깨닫기
음악을 들여다보는 창: 커버 아트에 대해
소리의 결: 결국은 시간과 도움이 필요한 일
복잡한 것을 단순하게 보는 능력: 끈기를 갖는다는 것
그때까지 내 삶이 보내온 신호: 슬럼프와 번아웃에 대해
기대하지 않으며 희망을 품는 일: 이중 사고의 유익
4부 삶 속의 음악
타인의 음악 속에서 자신을 확립하는 일: 연주자의 자아를 발견하다
<본문 중에서>
중요한 건 ‘아는 것’ 자체보다 ‘아는 것을 끊임없이 새롭게 바라보고 연결하려는 자세’인지도 모른다. 지극히 당연시되는, 그런 이유로 쉽게 도외시되곤 하는 것들의 가치와 가능성을 재검토하고, 그것들을 연결하는 방법을 스스로 조금씩 깨우쳐나가는 것. 내가 아는 것을 고정물로 취급하지 않고, 언제든 새롭게 갱신할 수 있고 활용 가능한 연결고리로 바라보는 것이 무엇보다 중요하다. 아는 것은 연결되어야 한다. 그리고 어쩌면 아는 건 이미 충분한지도 모른다. 음악에 있어서도, 삶에 있어서도.(19-20쪽
가수는 말하자면 전문 표현가다. 뛰어난 가창 실력과 자신만의 음색으로 음악을 표현하는 것이 가수의 일이다. 따라서 가수란 그 자체로 ‘프로페셔널’을 의미한다. 가수라 불리기 위해서는 가창력에 있어서만큼은 특출나야 한다. 그런데 싱어송라이터 쪽은 이야기가 좀 다르다. 물론 싱어송라이터 중에도 가수 못지않은 가창 실력을 가진 이들이 있으나 필수 조건은 아니다. 왜냐하면 싱어송라이터의 목적은 어디까지나 ‘곡과 가사와 연주와 노래를 한데 엮어 하나의 이야기로 전달’하는 데 있지, ‘노래를 부르는 행위’ 자체에 있지 않기 때문이다.(30쪽
자발성을 유지하는 나만의 비결이란 작업을 비일상적 이벤트로 만들지 않는 것이다. 장비든 공간이든 나를 부자연스럽게 만드는 것들은 하나씩 제거해나가야 한다. 그러다 보면 자연히 늘 뭔가 조금은 부족하고 아쉬울 수밖
에 없다. 풍요롭거나 완벽한 환경과는 거리가 멀어진다. 그렇지만 그것이 내가 가장 완벽하게 여기는 장비와 공간의 요건이라 할 수 있다. 내게 가장 완벽한 건 완벽하지 않은 것이다. 그런 까닭에 나는 되도록 주변을 뭔가로 가득 채우려하지 않는다. 그리고 아무도 시키지 않았거나 꼭 해야 할 필요가 없는 일을 찾아서 한다. 작업실 같지 않은 장소에서 고물 같은 악기를 안고 왠지 혼날 것 같은 일을 한다.(40쪽
창작 경험이 쌓일수록 선명해지는 믿음 중 하나는, 창작이란 결국 ‘뭔가가 찾아왔기 때문에
