LESSON 01. 프로그램과 장비 준비하기
Unit 01. 비트메이킹의 정의와 역사 알아보기
Unit 02. 비트메이킹에 필요한 프로그램과 장비 알아보기
Unit 03. 프로들이 사용하는 샘플과 프리셋 알아보기
Unit 04. Ableton Live 11의 기본 인터페이스 살펴보기
LESSON 02. 비트메이킹의 중심, 드럼 비트
Unit 01. 드럼의 구성 살펴보기
Unit 02. 4, 8, 16 숫자에 따라 달라지는 그루브, Beat 이해하기
Unit 03. 음악의 속도, BPM 이해하기
Unit 04. 드럼 비트 차근차근 찍어보기
Unit 05. 드럼 비트를 기반으로 드럼 라인 만들기
Unit 06. 지루하지 않은 반복, 드럼 패턴 발전시키기
Unit 07. 바운스한 그루브를 만드는 스윙 리듬 표현하기
Unit 08. 드럼 비트의 음량 조절, Velocity 이해하기
LESSON 03. 듣기 좋은 곡을 위한, 화성과 멜로디
Unit 01. 곡을 이루는 가장 작은 법칙, Major Scale 이해하기
Unit 02. 4개의 코드만 활용하자! 머니 코드 알아보기
Unit 03. 코드 반주에 어울리는 코드 라인 넣기
Unit 04. 코드 반주 위에 보컬 멜로디 입히기
LESSON 04. 비트메이킹의 기본 테크닉, 샘플링
Unit 01. 샘플러의 인터페이스 살펴보기
Unit 02. 샘플러로 드럼 비트 찍어보기
Unit 03. 루프 샘플로 간단한 음악 만들기
Unit 04. 샘플 차핑으로 올드스쿨 느낌 내기
Unit 05. 세상에 없는 나만의 악기 만들기
LESSON 05. 다채로운 연주를 위한, 가상악기
Unit 01. 가상악기의 종류와 특징 알아보기
Unit 02. 신디사이저의 인터페이스 살펴보기
Unit 03. 레이어, 다양한 악기 섞어보기
LESSON 06. 실전! 장르별 비트메이킹
Unit 01. R&B, Soul 스타일의 Lo Fi 비트메이킹
Unit 02. Trap H
1:1 개인 레슨 하듯 어려운 내용을 꼼꼼하고 친절하게 소개했습니다!
미디 작곡 학원에서 취미반, 전문가반 강사로 활동 중인 작가가 실제 강의와 1:1 레슨에서 가르치는 커리큘럼을 토대로 집필한 책입니다. 목차를 10회차 수업 형태로 구성하여 순차적으로 배우다 보면 차근차근 실력이 쌓일 거예요. 특히 수업 시간에 학생들이 궁금해하는 부분들을 충분히 고려해 내용을 구성했으니 수업을 받는다는 생각으로 공부해 보세요. 이론 파트에서는 책 한 편에 끄적끄적 메모도 해보고, 실전 파트에서는 DAW 프로그램을 실행해 직접 따라 해 보면서요. 각 챕터의 마지막에 넣어둔 숙제도 넘기지 말고요! 조급한 마음을 내려놓고 책의 내용을 진짜 내 것으로 만든다는 생각으로 한 단계씩 배우다 보면 어엿한 비트메이커가 되어 있을 겁니다.
이론과 실전 노하우를 적절히 배분해 담았습니다!
실전에 바로 적용할 수 있는 방법만을 콕 집어 배우고 싶은 분들도 많을 겁니다. 하지만 이론을 탄탄히 다져두지 않으면 실전의 노하우를 활용하는 데 금방 한계가 올 거예요. 그렇다고 이론이 너무 장황하면 흥미가 금세 떨어지겠죠? 이 책은 꼭 필요한 이론은 탄탄하게 짚고 넘어가면서, 실전에 필요한 노하우도 충분히 소개하고 있습니다. 작가가 독학하며 부딪혔던 어려움, 학생들을 가르치며 전해 들은 궁금증, 실전에서 곡 작업을 하며 느낀 경험을 바탕으로 정보를 아낌없이 담아냈습니다. 단기속성으로 빠르게 기술을 습득하는 것보다 좋은 프로듀서로 성장하는 데 훨씬 많은 도움이 될 것입니다.
이해를 돕기 위해 곳곳에 영상 QR 코드를 실어두었습니다!
사진과 글만으로 이해하기 어려운 내용들은 영상을 함께 보며 익힐 수 있도록 QR 코드를 실어두었습니다. 앞으로도 책의 내용을 배우는 데 도움이 될 만한 자료들을 영상으로 제작해 유튜브에 게재할 예정이니 꾸준히 관심 가져 주세요. <비트메이킹 1:1 레슨>이 오래도록 여러분의 비트메이킹 선생님이 되길 바랍니다.
