출판사 서평
인간의 이성, 신의 메시지, 죽음에 투영된 부질없는 삶, 향락의 본능과 절제, 그리고 인간 감정이라는 테마들을 바탕으로 그림이란 단순히 우리의 시각적인 만족을 위한 것이 아니라, 의미 해독이라는 지적 수고를 요구하는 대상임을 드러내는 책.
인간-절대미의 탐구
저자는 우선 인간을 통해 절대미를 탐구했던 화가들의 시선을 좇아가고 있다. 미술에서 사실적 이미지는 절대미를 추구하는 인간의 욕망에 의한 것이다. 예술에서의 사실적 이미지란 현실의 모습을 그대로 담고자 하는 인간의 욕구가 아니라...
인간의 이성, 신의 메시지, 죽음에 투영된 부질없는 삶, 향락의 본능과 절제, 그리고 인간 감정이라는 테마들을 바탕으로 그림이란 단순히 우리의 시각적인 만족을 위한 것이 아니라, 의미 해독이라는 지적 수고를 요구하는 대상임을 드러내는 책.
인간-절대미의 탐구
저자는 우선 인간을 통해 절대미를 탐구했던 화가들의 시선을 좇아가고 있다. 미술에서 사실적 이미지는 절대미를 추구하는 인간의 욕망에 의한 것이다. 예술에서의 사실적 이미지란 현실의 모습을 그대로 담고자 하는 인간의 욕구가 아니라 그 현실을 이성에 의해 파악하고 판단하여 더욱 아름다운 모습으로 가공하고자 하는 욕구인 것이다. 그 인간의 욕구가 인류 최초의 예술인 구석기의 벽화에서 출발하여 인류 역사상 최고의 아름다움을 추구한 르네상스로 이어지면서, 서구 예술의 실체는 절대미를 탐구한 여정으로 기록된다.
르네상스 미술은 그리스 미술 이후 수면 아래로 가라앉았던 ‘인간’을 ‘재발견’하고 있다. 세계를 파악하고 해석하는 중심에 인간을 둔 사고는 그림에서 사람의 실제 모습을 재현하는 초상화라는 장르를 활성화시켰다. 저자는 레오나르도 다 빈치의 이 완전한 원근법 속에서 제자들이 격렬한 감정 속에서 동요하는 극적인 순간을 표현하고 있다는 점에서 사실적 이미지와 합리적 공간구도를 위한 인간 이성의 승리를 알리고 있다고 평한다. 또한 다 빈치는 세상에서 가장 유명한 미술 작품 에서 모든 인간의 보편적 아름다움인 행복
