[Step 1] 짜임새 갖추기
짜임새 갖추기 8
정보의 정리 10
그룹화 12
정렬·맞추기 16
흐름의 설계 20
반복·나열 26
직선과 곡선의 활용 30
중심과 균형 34
서체·문자 38
읽기 편한 문자의 조합 48
선의 굵기 맞추기 56
대칭에 의한 안정 58
틀의 설정 62
그리드의 활용 66
[칼럼] 게슈탈트 법칙 70
[Step 2] 변화 주기
변화 주기 72
여백 74
웨이트 78
크기 80
움직임 82
사진의 배경 잘라내기 86
경계 88
강조 90
입체감 92
[칼럼] 황금 비율의 법칙 94
[Step 3] 강조하기
강조하기 96
대비 98
명암 102
차이 104
고립 106
방사 108
부드러움과 딱딱함 110
얼굴 112
[칼럼] 피츠의 법칙 114
[Step 4] 디자인 테크닉
디자인 테크닉 116
리듬 118
스케일 120
볼륨 122
데포르메 124
텍스처 126
패턴 128
의태 130
가공 132
스토리 134
[칼럼] 아이드마 법칙 136
[Step 5] 색에 관하여
색에 관하여 138
색의 기본 지식 140
색의 시인성 142
톤을 일치시킨 배색 144
배색에 의한 이미지 만들기 148
강조색의 사용 152
*찾아보기 156
완성도 높은 결과물을 만들어 주는 다양한 디자인 법칙!
디자인 현장에서 체득한 필자의 경험을 바탕으로 ‘디자인 법칙’의 계통을 세워 정리한 해설서.
디자인을 배우고 싶어 하는 사람이나 관련 업계에 종사하는 사람들에게 유익한 가이드 북이다.
1장에서는 디자인의 가장 기본적인 사고인, 디자인에 짜임새를 갖추기 위한 법칙에 대해,
2장에서는 평범한 결과물에서 탈피하기 위해 어느 위치에 포인트를 심어 변화를 줄 수 있을지에 대해,
3장에서는 디자인 작업에서 정보나 메시지를 좀 더 효율적으로 전달하기 위한 강조 기법에 대해,
4장에서는 결과물을 볼 줄 아는 눈과 자신만의 디자인적 영감과 베리에이션을 쌓아가는 테크닉에 대해,
5장에서는 색이 사람에게 미치는 심리적 이미지를 알고 목적에 맞게 색을 고를 수 있는 감각에 대해 살펴본다.
