저자가 전하는 이 책의 전체 구성과 활용 방법
벌써부터 열려 있는 독자문의 게시판
지루함을 덜어줄 관련 동영상 보는 방법
PART 1. 사진의 수준을 바꾸는 빛, 조명
1. 조명에 대한 오해, 플래시는 죄가 없다
2. 사진가의 숙제, 빛을 알아야 하는 이유
3. 빛으로 그리는 그림? 이 식상한 말에 담는 사진가의 진심
4. 그러니 화가에겐 붓을, 사진가에겐 조명을!
5. 그러나 조명이 내 맘대로 안 된다. 왜?
6. ‘카메라발’이냐 ‘조명발’이냐
7. 좋은 스튜디오 사진, 그리고 좋은 스튜디오의 조건
8. 사진가의 작업실, 홈 스튜디오 꾸미기부터 대형 스튜디오까지
9. 지금 당장 알고 싶은 최소 장비와 비용
10. 사진용 장비와 제품을 구입할 수 있는 대표적인 쇼핑몰 소개
PART 2. 딱 4가지로 끝내는 조명 기초 이론
1. 노출 맞추기 _가장 맛있는 사과를 찾아라
노출 맞추기를 다시 배워야 하는 이유
카메라에서 사용할 수 있는 것과 없는 것
1단계: 촬영 장비 확인하기
2단계: 촬영 준비하기
3단계: 테스트 촬영하기
4단계: 조명의 광량으로 노출 조정하기
5단계: 카메라 조리개로 심도 조정하기
2. 빛의 방향: 범죄자 사과 vs 종교지도자 사과
빛의 방향에 따른 느낌의 변화_상하좌우
3. 빛의 성격: 명품 사과 vs 싸구려 사과
빛의 성격에 따른 느낌의 변화_딱딱한 빛과 부드러운 빛
부드러운 빛을 만드는 원리
광 조절 액세서리의 역할
부드러운 빛의 특징과 바운스 촬영
빛의 성격 정리
4. 빛의 세기: 멀어지면 어두워진다. 얼마나?
광량 감소의 원리 _거리와 광량과의 관계
광원이 멀수록 어두워진다. 거리의 ?n 제곱만큼!
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“저 사진 어떻게 찍었을까?”
“역시 전문가들이라 다르군. 내가 사진을 아무리 좋아해도 어림없겠지?”
광고에 나온 사진들은 근사하다. 가슴이 두근거릴 정도로 멋지다는 느낌이 들 때도 있지만 그뿐이다. 사진에 빠져 300, 400만 원짜리 캐논과 니콘 카메라를 구입하고, 그렇게도 탐나던 전문가용 70만 원짜리 스피드라이트를 구매한 적도 있지만 내가 찍으면 그런 사진은 어림도 없다. 그런데 진짜 그럴까?
결론부터 말하자면 당신이 못하는 게 아니다. 그들이 특별한 것도 아니고 많은 돈이 필요한 것도 아니다. 당신에게는 ‘사진조명’이라는 것을 배울 기회가 없었을 뿐이라고 확언할 수 있다. 조명이 아무리 궁금해도 제대로 가르쳐주는 곳도 배울 곳도 없는 답답한 시스템이 문제라고 생각한다. 사진 기술은 공유되어야 하며, 사진에서 중요한 것은 기술이 아니라는 생각으로 정말 긴 시간을 거쳐 이 책을 내놓게 되었다. ‘사진조명’에 대한 갈증을 속 시원하게 해소할 수 있을 것이다.
■ 이 책은 총 2권이다. 1000페이지가 넘는 두께 때문에 나누긴 했으나 처음부터 한 권의 흐름으로 구성되었다. 이 어마어마한 분량을 관통하는 기준이 몇 가지 있는데, 6년 전 기획 단계에서부터 고려된 것들이다. 사실은 많은 사진가들의 요청에 공감한 것이나 다름없다.
[BOOK 1 제품/장비] 초급 이론, 스튜디오 제품 촬영, 조명 장비 Full Guide
[BOOK 2 인물] 중급 이론, 스튜디오 인물 촬영, 고급 이론, 야외 촬영
1. 누구라도 쉽게 시작할 수 있어야 한다!
‘사진조명은 전문가들의 영역’이라는 편견을 만드는 데 일조한 것이 관련 자료들과 책들의 불친절일 것이다. 자료 자체가 많지도 않지만 기껏 있는 것들도 번역서로 극히 일부 분야만을 다루거나 조명을 전문적으로 다룬 경험이 있는 사람만 ‘겨우’ 파악할 수 있을 정도로 어렵기 일쑤였다. 그래서 첫 조건은
