서문
1. 플롯과 구조
팬서를 위한 플롯
플로터를 위한 즉흥적 글쓰기
플롯 생성 과정
강력한 헤드라인
주인공이 모험을 거부하게 하라
훌륭한 플롯의 핵심
엉망진창 초고
2막을 통과하는 비결
열망과 상처
엔딩
제임스 패터슨의 사례
서브플롯
2. 캐릭터
감정과 태도
뼛속까지 등장인물 되기
달콤한 감정
잊을 수 없는 조연
캐릭터 작업으로 작품에 다시 몰입하기
성장하는 캐릭터
내적 갈등
캐릭터를 빠르게 설정하는 비결
캐릭터에게 꿈을 주어라
캐릭터에게 인격을 부여하라
3. 장면
자극 및 응답 개론
물리법칙을 존중하라
첫 줄을 쓰는 세 가지 유형
일상을 교란하라
장면에서 장면으로
전환에 대하여
꿈 시퀀스
장면을 먼저 생각하라
감정의 강도를 높여라
장면을 강화하는 세 가지 쉬운 방법
특별한 장면
장면에 놀라움 첨가하기
스릴러스 엑스 마키나
플래시백
엔딩을 숙고하라
싸움 장면
4. 대화
대화도 액션이다
엠 대시의 달인이 되라
하고 싶은 말은 캐릭터에게 시켜라
말 꼬리표를 남용하지 말라
‘말했다’를 남발하지 말라
5. 목소리와 문체
눈으로 말해요
형용어구
참신한 디테일
참신한 상투어
자잘한 디테일
문체를 확장하라
눈을 감은 채 글을 써 보라
명구
작가는 동의어 사전을 사용해야 할까?
6. 퇴고
퇴고할 때 점검할 사항
7. 작가의 마음가짐
작가 십계명
자신이 작가임을 믿어라
스스로 글쓰기를 가르쳐라
글을 쓰는 출발선에서
사랑에 빠진 사람처럼 써라
책임 의식을 갖고 퇴고하라
너의 소설을 쥐가 갉아먹는다
시기심은 글을 써서 죽여라
유명한 작가라면 내게 무슨 말을 할까?
마인드맵을 활용하라
브랜던 샌더슨 트리오
내가 제일 좋아하는 비결
위험을 감수하지 않으면 성공도 없다
성공한 작가들의 일곱 가지 습관
슬럼프를 극복하는 두 가지 비결
보너스 섹션 1 -자유로운 생각과 견고한 이야기
자유로운 생각 놀이
탄탄한 소설을 쓰기
소설 『바람과 함께 사라지다』의 스칼렛 오하라가 나오는 첫 장면은 왜 그토록 흥미진진할까?
“저 가게로 가자, 앨. 오케이 빌. 좋은 생각이야.”보다 “저 가게로 가자 앨. 자네 와이프가 어제 전화했어.”가 더 좋은 대사인 이유는?
“다 포기하고 집으로 돌아가 잠이나 자야지 했던 그때, 누군가 그 소녀를 다리에서 떨어뜨렸다”가 첫 문장으로 탁월한 이유는?
‘15분 쓰기’의 힘은?
‘1인치 액자’ 기법이란?
‘즉흥형 작가’를 위한 플롯 짜기,
‘계획적이고 꼼꼼한 작가’를 위한 플롯 짜기
2막에서 글이 막힐 때 돌파구를 찾는 방법
소설의 향신료 같은 조연을 잊을 수 없는 캐릭터로 만드는 방법
오프닝 라인의 세 가지 유형
참신한 장면 전환을 위한 기술
장면을 강화하는 손쉬운 방법 세 가지
플래시백의 올바른 사용법
잊지 못할 격투 장면 쓰는 법
대화를 액션으로 만드는 법
참신한 디테일을 만드는 법
퇴고를 위한 체크 리스트
그뿐만이 아니다!
벨이 전에 공개한 적 없는 자신의 소설 ‘노트’의 귀중한 노하우를 공개한다.
30년간 소설을 쓰고 소설 쓰기를 가르치면서 직접 깨달아 정리해 둔
귀중한 정보로 가득한 그의 내밀한 노트를 볼 수 있다.
떠오른 아이디어가 자신을 움켜쥐고 놓지 않을 때까지 키우고 또 키워라.
소설이 될 만한 목표를 설정하라.
이야기의 목표를 향해 등장인물들이 연루되도록 진지한 이해관계를 불어넣어라.
독자가 사랑할 만한 주인공을 창조하라.
주인공에 대적하는 인물의 핵심 자질을 충분히 활용하라.
강력한 인상을 남기는 소설의 핵심은 풍부한 감정이다. 그 감정을 찾아내라.
독자들을 이야기에 결속시킬 지점을 찾아라.
장면 장면마다 공감과 매력과 내적 갈등을 만들어라.
‘이런 문장이 가능하단 말야?’라는 질문을 일으킬 정도로 위험한 문장으로 소설의 첫머리를 시작하라.
가능한 한 가장 강력한 구조의 토대를 구축하라.
캐릭터와 장면들을 추적하기 위해 꼼꼼히 노트하고 공개된 툴을 이용하
