‘이상한 나라의 앨리스’는 하나의 문화적 현상이다
루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스(Alice’s Adventures in Wonderland』는 1866년 공식 출간된 후 절판 없이 꾸준히 판매되어 왔으며 170개가 넘는 언어로 소개되었다. 캐럴이 만든 풍부한 캐릭터, 텍스트, 이미지는 우리 집단적 상상력의 일부가 되었고, 전 세계 패션, 영화, 시각 예술, 디자인, 사진, 연극, 신기술 분야에 창의성을 끊임없이 불어넣고 있다.
앨리스를 처음 만난 곳이 어린 시절의 동화책 속이든, 아니면 디즈니의 1951년 애니메이션이든, ‘원더랜드’는 다양한 모습으로 한 세기 넘게 우리를 사로잡아 왔다. 그리고 각 세대는 자기 세대의 세계를 이해하기 위해 캐럴의 세계를 탐험하고 있다. 이 책은 앨리스라는 상징적인 캐릭터를 조명하고, 앨리스가 변함없이 인기를 누리는 이유를 탐험하고, 앨리스가 사는 세계가 우리에게 남겨 준 문화유산을 살펴본다. 앨리스의 거침없고 창의적인 호기심 그리고 발견을 향한 두려움 없는 탐험 정신은 초현실주의 예술가 살바도르 달리부터 ALICE 프로젝트를 진행 중인 유럽입자물리연구소 과학자들에까지 영감을 주었다.
살아오는 동안 우리 모두는 가끔씩 앨리스‘였던’ 적이 있다. 소외되고 고립되어 혼란스러운 존재 말이다. 하지만 앨리스의 결단력과 자발적 참여성은 우리를 깨달음으로 이끈다. 마치 앨리스처럼, 우리는 우리가 던지는 질문, 우리가 배우는 교훈, 우리가 겪는 새로운 경험을 통해 더 강한 존재가 되어 간다.
각 장에 담긴 내용
첫 장에는 새로운 원더랜드로 안내하는 화려한 일러스트가 담겼다. 유명 일러스트레이터 크리스티아나 S. 윌리엄스의 손길에서 ‘앨리스’의 주요 등장 대상을 찾을 수 있다. 이어지는 세 개의 챕터 ‘앨리스를 만들다’, ‘앨리스를 공연하다’ 및 ‘앨리스를 다시 상상하다’에서는 19세기부터 오늘날까지 예술, 디자인, 공연 전반에 걸쳐 앨리스가 미친 세계적 영향을 살펴본다. 그리고 앨리스의 명성이 시들지 않는
