I. 이데아와 형상 : 고대
II. 신의 아름다움의 재현 : 중세
III. 르네상스, 바로크, 그리고 계몽주의의 미학
1. 자율성의 발견: 르네상스
2. “내면의 표지”: 바로크
3. 미감味感에서 천재로: 계몽주의…
4. … 그리고 그 계승자들(실러, 괴테, 셸링
IV. 19세기의 미학
1. 헤겔
2. 헤겔학파와 반反헤겔학파
V. 20세기의 미학과 역사철학
1. 부르주아 문화
2. 체험-표현-이해: 감정이입의 미학
3. “근대의 탈주자”
VI. “미학적 표현들의 명료성”(비트겐슈타인 : 형식주의 미학
VII. 미학적인 것의 (포스트모던적 현실성
1. 현안들
2. 미학화: 벨슈
3. 숭고: 리오타르
4. 담론의 쇄도殺到: 푸코
5. 무한의 시뮬라시옹: 보드리야르
VIII. 미학적인 것의 필연성
역자 후기
참고문헌
