Chapter 1. BASIC
Chapter 2. SCALE
Chapter 3. CHORD
Chapter 4. NOTE
Chapter 5. DIATONIC NOTE & CHORD
Chapter 6. CHORD SCALE & TENSION
Chapter 7. MAJOR DIATONIC HARMONY
Chapter 8. TEST 1
Chapter 9. DOMINANT 7
Chapter 10. SUBSTITUTE V7
Chapter 11. EXTENDED V7
Chapter 12. MINOR DIATONIC HARMONY
Chapter 13. MODAL INTERCHANGE
Chapter 14. DIMINISHED CHORD
Chapter 15. TEST 2
매일 음악을 만들고 연주하는 뮤지션들은 이미 다양한 스킬이 익혀져 있기에 더이상 누군가에게 음악에 관한 근본적인 질문을 하지 않게 된다. 하지만 돌이켜 생각해보면 내가 화성학을 공부할 때 어딘가 빠져있던 부분들, 이해가 되지 않고 지나간 부분들, 금방 익혀지지 않았던 그런 부분들이 있었을 것이다. 혹시라도 내가 무언가 놓치고 있는 건 아닌지 파악할 수 있게 도움을 주는 책이 있다면 얼마나 좋을까? 그리고 이제 막 음악을 시작한 이들, 조금 알기 시작한 이들, 또는 더 음악을 더 공부해야하나? 고민하는 있는 이들을 위한 진심어린 화성학 책이 있다면 또 얼마나 좋을까?
『체계적으로 배우는 실용화성학』은 이러한 고민을 하나씩 해결해주고 있다. 저자 최영신은 대학 강의와 다양한 연구 경험을 통해 우리에게 화성학의 큰 지도를 그려주었다. 큰 틀을 제시해주고 거기에 반드시 필요한 요소들은 적당한 위치마다 배치하고 그 안에 보여지는 여백들은 독자들 자신만의 표현으로 채워갈 수 있도록 자유를 주고 있는 것이다.
작곡가와 연주자를 위한 음악의 이해와 새로운 음악적 아이디어를 제시하는 『체계적으로 배우는 실용화성학』는 예비 음악가와 음악 전공자 모두를 위한 필독서이자 현대 실용 화성학의 바이블로 오랜 시간 읽혀지길 바란다.
책 속에서
“뮤지션에게 화성학은 반드시 필요한가요?”
화성학 이론은 나의 감정을 음악이라는 언어로 표현하는 데 도움을 줍니다. 상상 속에 있는 소리를 표현할 수 있는 도구가 되는 것이죠. 아는 만큼 들리고, 들리는 만큼 내 음악에 적용할 수 있습니다.
“조성감은 무엇인가요?”
조성감은 음악이 진행될 때, 화음의 지배가 있는가에 따라 나타납니다. 어떠한 음이나 화음의 진행이 안정적이거나 긴장감을 유지하고 그 긴장이 해소되는 방식으로 작용하는 것을 말합니다. 보통 7음은 1음으로 해결하려는 성질이 있습니다. 이러한 성질이 음악의 조성감을 나타냅니다.
각 조성이 가지고 있는 분위기나 색채가 다릅니다. 자신이 원하는 분위기
