프롤로그
PART 1. 기초 편
Chapter 1. 드라마 작가는 태어나는가?
작가 DNA의 스무 가지 요소
작가가 되기 위한 여덟 가지 노력
작가에게 필요한 러키세븐, 운이 작가를 만든다
작가는 결국 꾸준함이 만든다
Chapter 2. 드라마 작가 등단의 길: 극본 공모전
공모전 심사 기준
공모전 심사의 공정성
채널 라인업 심사의 객관성
Chapter 3. 기획의 시작: 콘셉트 잡기
문제적 인물을 포착한다
불현 듯 다가온 이미지 하나
내 마음을 사로잡은 뜨거운 이슈
다양한 장르와 소재에 도전한다
원작을 각색한다
Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기
주인공의 열 가지 특징
빌런도 주인공이 될 수 있는가?
주인공으로서의 작가 자신
조연 캐릭터 만들기
서사가 먼저냐, 캐릭터가 먼저냐
Chapter 5. 시놉시스 만들기
사전 준비는 꼼꼼하게
시놉시스는 두 가지 버전으로
줄거리는 반전까지 아낌없이
로그라인은 명료하게
PART 2. 실전 편
Chapter 6. 극본 구성하기: 9개의 핵심 씬과 엔딩 등대
고전적 3막 구성의 한계
스토리텔링과 오디언스 변화의 4단계
새롭게 제안하는 ‘9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 프레임웍
1막의 핵심 씬: 오프닝+이슈 발생+핵심 딜레마 부각
2막의 핵심 씬: 노력의 실패+터닝 포인트+위기의 고조
3막의 핵심 씬: 위기의 절정+클라이맥스+엔딩의 카타르시스
엔딩 등대
Chapter 7. 시리즈의 기획과 구성
시리즈 드라마의 주요 특성
시리즈 기획의 시작
시리즈 작업 전 체크 포인트
시리즈의 시작과 끝 전략
시리즈 한 회의 구성
그 후의 프로세스
Chapter 8. 대사 쓰기
좋은 대사란 무엇인가
Chapter 9. 지문 쓰기
액션 씬 지문
연기 지시형 괄호 지문
기술 지시형 지문
Chapter 10. 초고 쓰기
초고 작성의 13가지 가이드
초고 집필과 수정 작업 시간
Chapter 11. 수정하기
초고보다
편성 가능성을 높이는
매우 실용적이고 강력한 가이드!
시청자의 마음을 훔치는 드라마 작가가 되는 법
저자는 이 책을 집필할 때 다음의 원칙을 확실히 했다. 1 편성 받을 만한 대본 쓰기를 목표로 한다, 2 매우 실용적이고 강력한 틀을 제공한다, 3 현장 리얼리티를 거짓 없이 과감하고 솔직하게 풀어낸다, 4 기획부터 방송 이후까지 드라마 작업의 전 과정을 다룬다.
웬만한 경력과 노하우, 그리고 애정 없이는 불가능한 원칙이다. 드라마 연출가로, 제작사 대표로, 드라마 작가 지망생들의 강사로, 각종 공모전 심사위원으로 치열하게 대본을 읽고 분석한 30년이 있었기에 가능한 일이다. 심지어 그는 <네 멋대로 해라> 등 여러 미니 시리즈를 직접 기획하고 시놉시스까지 썼을 정도로 기획 아이템을 발견하고, 스토리를 구성하는 데 눈이 밝고 관심이 컸다.
이 책과 함께라면 대본을 처음 쓰는 사람도 충분히 혼자서도 체계적으로 작업할 수 있단 자신감이 생길 것이다. 이미 대본을 몇 편 써본 신인 작가라면 당장 노트북을 열어 작업을 이어가고픈 욕구가 샘솟을 것이다. 그 정도로 이 책은 대단히 현실적이며 실용적이다.
글로벌 OTT 시대의 작가들을 위한
대본 집필 방법과 생존 전략을 담은 유일한 책
요즘 드라마는 대한민국 안방만을 노려서는 안 된다. 세계 어디에서든 쉽고 편하게 다른 나라의 콘텐츠를 즐길 수 있고, 유튜브나 SNS에는 도파민을 터트려줄 숏폼(Short-form 콘텐츠가 항시 대기 중이다. 기존 문법대로 대본을 써서는 안 된다는 이야기다. 이 책의 저자는 지금처럼 빠르고 다양한 시대에 맞는 새로운 대본 집필 방법을 제시한다.
저자는 고전적인 ‘3막 구성’에 반기를 들며, ‘한 회에 9개의 핵심 씬을 배치하라’고 제안한다. 시청자를 휘어잡을 9개의 핵심 씬을 ‘오프닝’, ‘이슈 발생’, ‘핵심 딜레마 부각’, ‘노력의 실패’ 등 구체적인 단어로 명확하게 제시하며 누구든 자신의 스토리를 보다 극적으로 매만질 수 있게 돕는다.
더불어 초고
