목차
머리말
Chapter 1: 어린이 책 만들기
1 그림책의 아이디어
2 목표 시장
3 주제
4 아이디어 떠올리기
5 리서치
Chapter 2: 아이디어 발전시키기
6 스케치북
7 아이를 관찰하기
8 드로?잉 스타일과 매체
9 자신만의 스타일 개발
10 등장인물 개발
11 비율
12 표현
13 움직임
14 아기들
15 소년과 소녀
16 성인
17 의인화
18 형상과 배경
19 틀과 테두리
Chapter 3: 스토리텔링
20 이야기의 구조
21 대화 쓰기
22 독자에게 겸손할 것
23 작가의 음성
24 관점
25 도입
26 결말
27 대상 연령
28 소설
29 그래픽 소설
30 페이지의 활력소
31 진행 속도와 흐름 - 스토리보드
32 더미북
33 색채 이론
34 색채 디자인
35 페이퍼 엔지니어링
36 노블티북
37 책의 표지
Chapter 4: 논픽션
38 논픽션 시장
39 일러스트레이션과 논픽션
40 다양한 연령대를 위한 글
41 창작 논픽션
Chapter 5: 매체와 기법
42 테크닉 갤러리
43 반투명 재료
44 라인 앤 워시
45 건식 재료
46 흑백
47 혼합 매체와 콜라주
48 디지털 매체
49 더미북 만들기
Chapter 6: 전문적인 작업
50 작업 생활
51 저작권과 라이센싱
52 작품을 보여주기
53 작품 의뢰
용어해설
찾아보기
출판사 서평
예비 작가와 일러스트레이터들을 위한,
아이디어 구상에서 출판까지 어린이 책의 모든 것.
어린이 책을 쓰고 그리는 것에 대해, 아이디어를 찾는 것에서부터 자료를 조사하고 기법을 실험하는 테크닉을 거쳐, 목표하는 시장과 일관된 주제를 설정하는 요령에 이르기까지 책의 첫 챕터부터 큰 흐름을 짚을 수 있다.
본문에서는 아이디어를 발전시켜 나가는 방법을 더욱 심화시키고 있다. 다양한 매체와 드로잉 스타일을 실험해 봄으로써 모든 연령대의 독자들에게 공감을 얻을만한 캐릭터를 만들어내는 데 도움을 주며, 구태의연한 형식에 대해 경종을 울...
예비 작가와 일러스트레이터들을 위한,
아이디어 구상에서 출판까지 어린이 책의 모든 것.
어린이 책을 쓰고 그리는 것에 대해, 아이디어를 찾는 것에서부터 자료를 조사하고 기법을 실험하는 테크닉을 거쳐, 목표하는 시장과 일관된 주제를 설정하는 요령에 이르기까지 책의 첫 챕터부터 큰 흐름을 짚을 수 있다.
본문에서는 아이디어를 발전시켜 나가는 방법을 더욱 심화시키고 있다. 다양한 매체와 드로잉 스타일을 실험해 봄으로써 모든 연령대의 독자들에게 공감을 얻을만한 캐릭터를 만들어내는 데 도움을 주며, 구태의연한 형식에 대해 경종을 울리고, 페이지 레이아웃과 스토리보드의 주요 원칙에 대해서 다시금 일깨워준다. 그림책과 소설, 그래픽 소설, 논픽션에 이르기까지 모든 종류를 망라해 대화를 쓰는 법, 내러티브를 구성하는 법에 대해 훌륭한 팁을 제공한다. 페이퍼 엔지니어링과 책을 만드는 다양한 소재, 겉표지에 관한 정보들도 놓칠 수 없다.
막바지에 이르러서는 인기 있는 일러스트레이션 매체와 기법에 대해 광범위하고 실용적인 목표를 제시한다. 그리고 작업 공간은 어떻게 꾸밀 것이며, 금전 관리, 저작권, 작품을 홍보하고 계약하는 부분에 이르기까지 실제 프리랜서 작가나 일러스트레이터로서의 삶에 대해 디테일한 정보들을 제공한다.
