서문
1장 이론
1. 실험적 혁신가와 개념적 혁신가
2. 전형
3. 계획, 실행, 마침
4. 혁신과 나이: 나이든 거장과 젊은 천재
5. 화가, 학자, 미술사가
2장 측정
1. 예술적 성공의 계량화
2. 가격
3. 교과서에 실린 그림들
4. 사례: 10인의 주요 근대 화가
5. 회고전
6. 사례: 10인의 주요 미국 화가
7. 미술관 소장품
8. 미술관 전시회
9. 작품 활동 기간 측정
3장 확대 적용
1. 다양한 접근방식
2. 예술가가 변화할 수 있을까?
3. 돌연변이
4장 영향
1. 거장과 걸작
2. 살롱에 반기를 든 인상주의자들
3. 거장 없는 걸작
4. 대조적 작품 활동 양상
5. 갈등
6. 근대 미술의 세계화
5장 근대 이전 미술
6장 그림을 넘어
1. 조각가
2. 시인
3. 소설가
4. 영화감독
7장 관점
1. 실험적 혹은 개념적 혁신가로서의 예술가
2. 젊은 혹은 나이든 혁신가로서의 예술가
3. 창의성의 생애주기에 관한 심리학자들의 관점
4. 창의성 이해 및 증대
5. 구도자와 발견자
후기
주
옮긴이의 말
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왜 경제학자가 예술 창의성을 논하는가
이 책의 저자는 경제학자다. 예술가들의 창의성에 대해선 미술사가나 평론가, 심리학자들이 간혹 논의를 해온 경우는 있지만, 경제학자와 예술 창의성은 낯선 조합처럼 다가오는 게 사실이다. 이것은 약간의 우연에서 비롯되었다. 대학 시절 1960년대까지 현대 미술의 발전 과정을 다룬 강연을 들은 후 경제학도인 저자는 현대 미술의 매력에 빠져들었다. 그후 몇 년 동안 훌륭한 컬렉션을 보유한 여러 미술관을 다니며 예술을 보는 안목을 키웠다. 그 과정에서 저자의 의문을 부른 건 경제학도답게 작품의 ‘경매가’였다. 잭슨 폴록, 빌럼 더코닝, 마크 로스코 등은 경력이 쌓이면서 작품의 가치가 오른 반면, 재스퍼 존스, 로버트 라우션버그, 앤디 워홀 등은 아주 어린 나이에 가장 가치 있는 작품을 완성했다. 이러한 연령 간 가격 차이가 왜 그렇게 큰지 이해하기 위해 개별 화가들의 활동 기간을 더 자세히 살펴보기 시작했다. 결론적으로 거기엔 “매우 다른 예술적 목표와 매우 다른 그림 제작 방법”이라는 요인이 도사리고 있었다. 저자는 1960년대의 젊은 예술가들이 근본적으로 다른 목표를 추구하면서 근본적으로 다른 방법을 사용했기 때문에 이전 세대와는 완전히 다른 작품을 만들어냈다는 사실을 이해하기 시작했다.
이후 방대한 수집과 연구가 진행되었고 저자의 이런 초기 가설은 정확하게 맞아들어갔다. 자신의 분석이 현대 미술사에 대한 이해의 폭을 넓혔다는 점을 깨닫고, 예술적 혁신의 두 가지 패턴에 대한 분석을 공유하고자 책을 집필하게 된 것이다.
저자는 나아가 다른 영역으로 연구를 넓혀갔다. 동시대 화가들을 넘어 근대 이전의 화가, 근대 조각가, 시인, 소설가, 영화감독을 차례로 다루면서 다른 중요한 예술가 그룹에 분석을 적용한다. 마지막 장에서는 이 연구 결과들을 더 넓은 관점에서 바라보고, 다른 예술가 및 심리학자들의 견해와 비교하여 이 연구가 인간의 창의성 전반에 대한 이해에 어떻게 기여하고 창의성을 높이는 데 어떻게 도움이 될 수 있는
